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Docenti: ZAPPASODI Emanuele
Attività didattica: STORIA DELL'ARTE MEDIEVALE
SSD: L-ART/01
Ore docente: 36
Ore corso: 36
CFU: 6
Periodo di didattica: 1° semestre
Titolo del corso:
Contenuto del corso:
Introduzione alla Storia dell'Arte Medievale:
Il corso intende ripercorrere le tappe fondamentali dell’Arte Medievale dal periodo Tardoantico al Quattrocento in Italia e in Europa, inquadrando la storia dello stile entro una cornice più ampia che tenga conto del contesto storico-culturale, del ruolo della committenza, delle scelte iconografiche, dell’uso politico delle opere e delle loro peculiarità tecniche e materiali. Il programma tratterà: la crisi del naturalismo nell’arte Tardoantica e Paleocristiana; le nuove capitali dell’Impero e le invasioni barbariche; la genesi dell’arte bizantina e l’età di Giustiniano; i Longobardi; la Renovatio carolingia; l’età ottoniana e la rinascita dell’Anno Mille; il Romanico in Europa e in Italia; origine e sviluppo dell’arte Gotica; i cantieri del primo Duecento in Italia e Benedetto Antelami; la cultura federiciana e la formazione di Nicola Pisano; il seguito di Nicola: Arnolfo di Cambio e Giovanni Pisano; la pittura nella prima metà del Duecento; il rinnovamento della pittura da Cimabue al giovane Duccio; il cantiere della basilica di Assisi e la rivoluzione di Giotto; l’attività di Giotto e le declinazioni regionali del suo linguaggio; splendore e apogeo di Siena (1311-1348): eredità di Duccio, Simone Martini e i fratelli Lorenzetti; il tardo Trecento; Avignone e l’origine del Gotico Internazionale; la Francia dei Valois e il Gotico Internazionale in Italia.
Prerequisiti: Non occorrono prerequisiti particolari
Testi di riferimento: 1. Un manuale (obbligatorio) a scelta tra:
- P. De Vecchi, E. Cerchiari, Arte nel tempo, Bompiani, Milano, 2000, vol. I. Dalla preistoria alla Tarda Antichità (cap. IV-V); vol. II. (tutti i capitoli);
- S. Settis, T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, Mondadori Education, Milano, 2019, vol. 2. Dall’Alto Medioevo alla fine del Trecento.
2. Si consiglia di approfondire gli argomenti trattati nel manuale con la lettura dei seguenti saggi:
- M. Collareta, "Le radici dell'arte medievale, dal Paleocristiano al Romanico", Einuadi, Torino, 2024.
- G. Cantino Wataghin, “Dalla tarda antichità all’arte bizantina”, in Lezioni di Storia dell’Arte. Il Mediterraneo dall’antichità alla fine del Medioevo, Skira, Milano, 2001, pp. 153-167.
- A. Peroni, “L’arte dei re e dei duchi longobardi, degli imperatori carolingi e degli imperatori tedeschi”, ibid., pp. 173-195.
- X. Muratova, “L’età delle cattedrali. Il romanico. L’arte dei secoli XI e XII”, ibid., pp.201-229.
- L. Bellosi, “Da Cimabue a Giotto”, ibid., pp. 295-315.
3. Il manuale va inoltre integrato con la lettura a scelta di uno tra questi i testi:
- E. Kitzinger, Early Medieval Art in the British Museum, London, 1940, ed. Italiana consigliata Arte altomedievale al British Museum, a cura F. Crivello, Einaudi, Torino 2020.
- E. Panofsky, Suger, abate di Saint Denis, in Il significato nelle arti visive, Einaudi, Torino, 1962, pp. 107-145; ripubblicato in Suger, abate di Saint Denis, Abscondita, Milano 2018.
- O. Demus, Byzantine Art and the West, Weidenfeld & Nicolson, London, 1970; edizione italiana consigliata L’arte bizantina e l’Occidente, a cura di F. Crivello, Einaudi, Torino 2008.
- L. Bellosi, Buffalmacco e il trionfo della morte, Einaudi, Torino, 1974; edizione consigliata a cura di R. Bartalini, Abscondita, Milano 2016.
- E. Castelnuovo, Arte delle città, arte delle corti tra XII e XIV secolo in Storia dell’Arte italiana. V. Dal Medioevo al Quattrocento, Einaudi, Torino 1983, pp. 167-216; ripubblicato in Arte delle città, arte delle corti tra XII e XIV secolo, a cura di F. Crivello, Einaudi, Torino 2009.
- G. Previtali, La fortuna dei Primitivi: dal Vasari ai neoclassici, Einaudi, Torino, 1964.
Per studenti non frequentanti:
Lo studio di un manuale, a scelta tra quelli indicati al punto 1, deve essere integrato con la lettura dei saggi indicati al punto 2 del programma dei frequentanti e con la lettura di due testi tra quelli indicati nel punto 3 del programma degli studenti frequentanti.
Metodi didattici: Il corso si terrà sotto forma di lezioni frontali con proiezione di ppt che saranno messi a disposizione degli studenti alla fine del corso. Verrà adottato un metodo in grado di stimolare la partecipazione attiva degli studenti, incoraggiando osservazioni, commenti e riflessioni. Gli argomenti trattati a lezione saranno poi verificati sul campo organizzando alcune visite con gli studenti a importanti monumenti dell’arte medievale a Siena e fuori Siena.
La frequenza dell’insegnamento è fortemente consigliata
Obiettivi formativi: a) Conoscenza e comprensione: acquisire conoscenze storiche e culturali di base sugli svolgimenti della pittura, della scultura e dell’architettura in Europa e in Italia dal IV secolo agli inizi del XV secolo attraverso l’analisi dei contesti, dei maggiori complessi monumentali, delle singole personalità artistiche e dei committenti.
b) Capacità di applicare conoscenza e comprensione: essere in grado di comprendere storicamente un’opera d’arte nella sua specificità formale e nelle sue relazioni con i contesti; orientarsi di fronte ai mutamenti espressivi, riconducendo le caratteristiche di un testo figurativo ai suoi presupposti culturali e sociali.
c) Autonomia di giudizio: saper valutare un’opera d’arte in quanto espressione di identità individuale e/o collettiva; acquisire la capacità di interpretazione di un’opera d’arte, del suo significato civile e politico, delle sue peculiarità conservative e materiali
d) Abilità comunicative: acquisire il lessico specifico della disciplina storico artistica e maturare la possibilità di condurre un ragionamento critico e un inquadramento storico attraverso le immagini.
e) Capacità di apprendimento: capacità di lettura, di comprensione e di interpretazione del dato figurativo, nelle sue varie espressioni, inteso anche come sistema di comunicazione non-verbale e sovra-nazionale; conoscere gli aspetti più discussi del dibattito storiografico e delle questioni di metodo della disciplina storico artistica.
Risultati di apprendimento attesi e modalità di verifica: Descrizione dei risultati di apprendimento attesi.
Studentesse e studenti sapranno orientarsi nella lettura dei testi figurativi più significativi del Medioevo. Acquisiranno inoltre la capacità di inquadrare storicamente le ragioni del linguaggio artistico, le sue peculiarità formali, e la sua importanza per la più ampia comprensione di un’epoca. Comprenderanno pienamente il valore civile del patrimonio storico-artistico dell’età medievale.
Modalità di verifica.
La verifica dell'apprendimento prevede un colloquio orale, che verterà sul programma svolto durante l’anno, attraverso il riconoscimento e il commento delle immagini di opere e di monumenti discussi a lezione o presenti nei testi segnalati in bibliografia. Saranno valutate la capacità di inquadrare storicamente e criticamente gli argomenti, la capacità di organizzare discorsivamente la conoscenza, e di ragionare criticamente sugli argomenti studiati. Sarà inoltre valutata la qualità dell’esposizione, la competenza nell’impiego del lessico specialistico; così come l'efficacia e la linearità delle argomentazioni. Il voto sarà espresso in trentesimi.
Gli studenti non frequentanti sono vivamente invitati a contattare il docente per discutere le più opportune modalità di preparazione dell’esame.
Altre informazioni: