| Docenti: | ZACCARIA Michela Maria |
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| Attività didattica: | STORIA DELLA MUSICA E DEL TEATRO MUSICALE |
| SSD: | L-ART/07 |
| Ore docente: | 36 |
| Ore corso: | 36 |
| CFU: | 6 |
| Periodo di didattica: | 2° semestre |
Titolo del corso:
Contenuto del corso: | Percorsi nell’Opera dal Barocco al Verismo.
Il corso propone una panoramica di storia dell'opera musicale italiana dal XVII secolo al Verismo e si estende alle connessioni con la storia dello spettacolo e all'evoluzione della performance vocale femminile. Includerà esercizi di drammaturgia musicale, sessioni di ascolto guidato e forum di discussione.
Strumenti, lessico e drammaturgia (1-2 settimana, lez. 1-8)
Problemi storiografici, fonti, edizioni critiche; protagonisti; rapporto musica-spazio scenico; testi, contesti e sistemi produttivi; grammatica della musica; strutture metriche e formali.
Sei e Settecento (3-4 settimana, lez. 9-16)
Nascita dell’opera; Monteverdi; Cavalli e Cesti; secondo Seicento; opera seria e buffa in Italia nel Settecento; Gluck; Mozart.
Ottocento e primo Novecento (5-7 settimana, lez. 17-24)
Rossini; Bellini; Donizetti; Verdi; repertorio europeo secondo Ottocento; Verismo e Puccini.
Monografico: breve storia della vocalità femminile (8-9 settimana, lez. 25-32)
Fondamenti tecnici della voce; personaggi e tipologie archetipiche; costume e trucco, espressività scenica; casi-studio (stile, repertorio, celebrità); prospettive critiche su identità vocale e modi di fruizione. |
| Prerequisiti: | |
| Testi di riferimento: | Per studenti frequentanti.
Dispensa elaborata dalla docente
Patrizio Paci, Storia dell’Opera, PressUp, 2023 (e-book open access)
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Per studenti non frequentanti.
Dispensa elaborata dalla docente
Patrizio Paci, Storia dell’Opera, PressUp, 2023 (e-book open access)
Attività di recupero da concordarsi con la docente e il tutor
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| Metodi didattici: | Il corso è articolato in videolezioni (Didattica Erogata) che saranno rese disponibili sulla piattaforma Moodle. Ciascuna videolezione, i cui obiettivi sono sinteticamente indicati, è integrata con:
- presentazioni in formato elettronico, sottotitoli sincronizzati;
- attività di verifica;
- articolazione in capitoli liberamente navigabili;
- dispensa.
Il corso prevede inoltre attività di Didattica Interattiva e di tutoring che possono consistere in:
- attivazione di thread di discussione su forum;
- realizzazione di elaborati e compiti in forma individuale e in forma collaborativa;
- consultazione di FAQ;
- svolgimento di webquest. |
| Obiettivi formativi: | Il corso si pone l'obiettivo di fornire agli studenti le competenze musicali, drammaturgiche e performative necessarie per comprendere la storia del teatro musicale, con un'attenzione particolare rivolta all'opera italiana dal XVII all'inizio del XX secolo. Al termine del corso, gli studenti avranno sviluppato le competenze necessarie per contestualizzare gli autori e gli stili musicali all'interno di un quadro storico, identificare i principali aspetti formali di un'opera e utilizzare il vocabolario specifico della drammaturgia musicale. Il corso si propone inoltre di fornire agli studenti gli strumenti per apprezzare le rappresentazioni liriche in modo più consapevole e per comprendere la cultura italiana in un contesto internazionale. |
| Risultati di apprendimento attesi e modalità di verifica: | Risultati di apprendimento attesi.
Lo studente svilupperà una comprensione più approfondita delle opere e degli autori trattati nel corso, contestualizzandoli adeguatamente nel loro ambiente storico. Questo approccio metodologico favorisce lo sviluppo delle competenze analitiche, che vengono applicate alle opere musicali dal Seicento al primo Novecento.
Lo studente sarà fornito di strumenti metodologici per condurre in modo autonomo ricerche storiche e analisi di melodrammi avvalendosi del lessico della musicologia e della drammaturgia musicale; avrà altresì l'opportunità di sviluppare le proprie capacità critiche analizzando le rappresentazioni contemporanee di opere liriche da una prospettiva musicale e di messinscena.
Modalità di verifica.
Studenti frequentanti:
1. Tre prove intermedie scritte da 60 minuti ciascuna sui contenuti delle settimane 1-2; 3-4; 5-7 con domande a risposta aperta, scelta multipla, completamento (peso: 60%)
2. Partecipazione al forum e svolgimento delle e-tivity proposte dal tutor (peso: 25%)
3. Colloquio finale (corso monografico; peso: 15%)
Studenti NON frequentanti:
1. Prova propedeutica all’esame orale (tutti i contenuti; peso: 60%)
2. Attività di recupero da concordarsi con la docente e il tutor (peso: 20%)
3. Colloquio finale (corso monografico; peso: 20%)
Punteggio finale espresso in centesimi sarà riportato in trentesimi.
La valutazione terrà conto della capacità dello studente di organizzare la conoscenza; della chiarezza, coerenza ed efficacia dell’esposizione, della capacità di ragionamento critico, dell’impiego del lessico specialistico.
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| Altre informazioni: | |